Avesta Art 2026
Earthly Bodies Born of Love 23 maj – 20 september
Earthly Bodies Born of Love är en grupputställning där åtta internationella och svenska konstnärer kopplar samman Avestas industriella förflutna med dagens digitala system. Verken sträcker sig från installationer och ljud till datorspel och rörlig bild och visar hur samtidens produktionssätt och vardagsliv formar världen omkring oss.
Medverkande konstnärer
Selma Selman (f. 1991, Bosnien och Hercegovina) är konstnär med romsk bakgrund som arbetar med performance, video, skulptur och installation. Hennes praktik tar ofta avstamp i hennes familjs arbete med skrotåtervinning och i erfarenheter av att leva i ett marginaliserat romskt sammanhang. Genom detta undersöker hon frågor om värde, arbete, kön, identitet och motstånd.
På Avesta Art visas en videoversion av verket Motherboards.
I verket synliggör Selman hur teknologiskt avfall, kroppsligt arbete och ekonomiska system hänger samman. Motherboards knyter an till utställningens tematik genom att visa hur både industriella och digitala system bygger på utvinning, återbruk och osynligt arbete – och hur dessa system får konkreta konsekvenser för människor och livsvillkor.
Selma Selman har en kandidatexamen i måleri från University of Banja Luka och en masterexamen från Syracuse University. Hon är även grundare av organisationen Get The Heck To School, som stödjer utbildning för romska flickor som möter utanförskap och fattigdom.
Hemsida: https://www.selmanselma.com/
Lundahl & Seitl är konstnärliga partners både i livet och i sitt arbete. De skapar immersiva verk som rör sig mellan performance, installation och koreografi, där tid, rörelse och kroppslig närvaro står i centrum. I deras praktik används människokroppen som medium för att undersöka relationer mellan kropp, landskap och ekosystem.
På Avesta Art visas verket River Biographies, som utgår från floder och älvar som bärare av minnen, rörelser och förändring.
Verket undersöker hur mänskliga kroppar och naturliga system är sammanflätade, och hur landskap kan förstås som något levande och föränderligt snarare än statiskt.
Lundahl & Seitl har ställt ut internationellt, bland annat vid Royal Academy of Arts i London, Gropius Bau i Berlin, Accelerator i Stockholm, Centre Pompidou-Metz, Chronus Art Center i Shanghai och Kochi-Muziris Biennale. De deltog även i documenta 15 med det beställda verket Echoes of Alternative Histories och mottog Performance Art Prize vid Karachi Biennale KB24.
Diana Orving (f. 1985, Sverige) är konstnär baserad i Stockholm. Hon arbetar med textila skulpturer och måleri och undersöker hur minnen, känslor och kroppsliga erfarenheter kan ta form i material. I hennes arbete behandlas tyg och sömnad som något levande, där rörelser och skiftningar gör annars osynliga processer synliga.
Orvings verk rör sig mellan olika tillstånd, som spänning och upplösning, stillhet och förändring. Genom att arbeta i stor skala med mjuka material utforskar hon hur form kan bära spår av tid, rörelse och inre förändring.
Orving har ställt ut både i Sverige och internationellt, bland annat på Millesgården, Liljevalchs och Artipelag i Stockholm, Galleri Arnstedt, Göteborgs konstmuseum, och Varbergs Konsthall.
Hemsida: https://www.dianaorving.com/
Tuomas A. Laitinen (f. 1976, FI) är konstnär baserad i Helsingfors. Han arbetar med rörlig bild, ljud, ljus, glas samt kemiska och biologiska processer och undersöker hur natur, teknik och energi hänger samman i ständigt föränderliga system. På Avesta Art visas verket The Earth is the Ear of the Bear, som består av ljud, video och skulptur.
Verket tar avstamp i miljöer och lyssnande och är inspirerat av nordisk mytologi. Genom att kombinera myt, perception och materiella processer utforskar Laitinen hur landskap och omgivningar kan uppfattas som aktiva och levande snarare än som passiva bakgrunder.
Laitinen har studerat vid Finlands konstakademi och har ställt ut vid bland annat Helsinki Biennial, Kiasma, Amos Rex och ZKM Karlsruhe.
Hemsida: http://www.tuomasalaitinen.com/
Oleksandr Kutovyi (f. 1983, Ukraina) är konstnär baserad i Milano. Han arbetar främst med skulptur och undersöker hur form, funktion och estetik används inom system som rör makt, kontroll och våld.
Hans verk utgår ofta från industriella och arkitektoniska uttryck som vid första anblick kan framstå som neutrala eller rationella.
Kutovyi är utbildad i monumental skulptur vid Odessa Art School och vid National Academy of Fine Arts and Architecture i Kyiv. I sina skulpturer bryter han ner och omtolkar former som förknippas med ordning, effektivitet och styrning, och visar hur sådana visuella språk kan dölja de konsekvenser de får för kroppar, arbete och samhällen. I Earthly Bodies Born of Love knyts detta till utställningens bredare frågor om industriella arv och de system som fortsätter att forma våra liv i dag.
Theresa Traore Dahlberg (f. 1983, Sverige) är konstnär baserad i Stockholm. Hon arbetar med installation, skulptur, film och ljud och utgår ofta från material som bär spår av arbete, produktion och tidigare användning. På Avesta Art visas verket Beyond Signals II, där delar från 3G- och 4G-basstationer formas till nya objekt. Verket synliggör hur tekniska system och kommunikation påverkar landskap och kroppar, även när de uppfattas som osynliga.
Theresa Traore Dahlberg har studerat vid The New School i New York, har en kandidatexamen från Stockholms konstnärliga högskola och en masterexamen i fri konst från Kungliga Konsthögskolan. Hennes verk har visats på bland annat Liljevalchs konsthall och vid Helsingforsbiennalen.
Hemsida: https://theresatraoredahlberg.com/
Alice Bucknell (f. 1993, USA) är konstnär, författare och pedagog baserad i Los Angeles. Hen arbetar med datorspel och video för att undersöka hur teknik, människor och miljö hänger ihop. På Avesta Art visas det interaktiva dataspelet Small Void och videon Ground Truthing. Bucknells verk använder lek och spel för att visa hur våra sätt att förstå världen formas av digitala system – och hur dessa system påverkar både våra kroppar och vår omgivning.
Nyligen genomförda och kommande utställningar inkluderar Nightcrawlers på Centre Pompidou, Soft Robots på Copenhagen Contemporary, Almost Unreal på MUNCH Oslo Triennial, Other Intelligences på HEK, The Solar Biennial på MUDAC och Kunsthalle Prague. Tidigare utställningar och samarbeten omfattar projekt med Serpentine, the Venice Biennale, Frieze x Getty PST och the Los Angeles Public Library.
Hemsida: https://alicebucknell.com/
Avesta har historiskt varit, och är fortfarande, en betydande plats för järn- och stålproduktion. I dag lever vi i en ekonomi där data och information är den nya råvaran. Utställningen använder samma plats för att visa hur de två systemen hänger ihop – och hur båda påverkar levande organismer, klimatet och därmed även vår kultur och våra samhällen. Genom installationer, skulptur, video, ljud och datorspel visar konstnärerna hur teknik, arbete och mänskliga val påverkar världen omkring oss och skapar en upplevelse där Avestas industriella förflutna möter samtida konst. Konstnärer från USA, Finland, Bosnien och Hercegovina, Ukraina och Sverige samlas i Avesta för en gemensam utställning om kroppar, arbete, teknik och framtid.
Programmet rymmer flera sverigepremiärer och internationellt uppmärksammade verk – från Alice Bucknells datorspel och Selma Selmans videoverk, till platsspecifikt och interaktivt performance av Lundahl & Seitl och storskaliga installationer av Diana Orving och Tuomas A. Laitinen – samt vernissage med livekonsert.
Om Avesta Art
Avesta Art grundades 1995 och har sedan dess blivit en viktig sommarutställning för staden. Varje år förvandlas Verket, det gamla järnbruket från 1800-talet, till en plats församtida konstutställningar.
Generella frågor om årets utställning kontakta curator, Karolina Aastrup, lina.aastrup@gmail.com
Press kontaktar contact@partprojects.se
Vad är Avesta Art?
Permanent konst i Verket
I Verket finns ett flertal fasta konstverk och installationer. De finns i olika skepnader, utformningar och material. De flesta har kommit på plats genom ett Avesta Art år, och blivit kvar därefter. Andra har hittat hem i de suggestiva lokalerna på annat sätt. Samtliga installationer är på ett sätt eller annat helt integrerade i miljön.
