Avesta Art 2026
Earthly Bodies Born of Love 23 maj – 20 september
Earthly Bodies Born of Love är en grupputställning där åtta internationella och svenska konstnärer kopplar samman Avestas industriella förflutna med dagens digitala system. Verken sträcker sig från installationer och ljud till datorspel och rörlig bild och visar hur samtidens produktionssätt och vardagsliv formar världen omkring oss.
Participating artists
Selma Selman (f. 1991, Bosnien och Hercegovina) är konstnär med romsk bakgrund som arbetar med performance, video, skulptur och installation. Hennes praktik tar ofta avstamp i hennes familjs arbete med skrotåtervinning och i erfarenheter av att leva i ett marginaliserat romskt sammanhang. Genom detta undersöker hon frågor om värde, arbete, kön, identitet och motstånd.
A video version of the work Motherboards is on display at Avesta Art. Motherboards.
In the work, Selman makes visible the connections between technological waste, physical labor, and economic systems. Motherboards relates to the exhibition's theme by showing how both industrial and digital systems are built on extraction, recycling, and invisible labor—and how these systems have concrete consequences for people and their living conditions.
Selma Selman holds a Bachelor’s degree in Painting from the University of Banja Luka and a Master’s degree from Syracuse University. She is also the founder of the organization Get The Heck To School, which supports the education of Romani girls facing social exclusion and poverty.
Homepage: https://www.selmanselma.com/
Lundahl & Seitl är konstnärliga partners både i livet och i sitt arbete. De skapar immersiva verk som rör sig mellan performance, installation och koreografi, där tid, rörelse och kroppslig närvaro står i centrum. I deras praktik används människokroppen som medium för att undersöka relationer mellan kropp, landskap och ekosystem.
At Avesta Art, the work River Biographies, which takes its starting point in rivers as carriers of memory, movement, and change.
The work examines how human bodies and natural systems are intertwined, and how landscapes can be understood as something living and fluid rather than static.
Lundahl & Seitl have exhibited internationally, including at the Royal Academy of Arts in London, Gropius Bau in Berlin, Accelerator in Stockholm, Centre Pompidou-Metz, Chronus Art Center in Shanghai, and the Kochi-Muziris Biennale. They also participated in documenta 15 with the commissioned work Echoes of Alternative Histories and received the Performance Art Prize at the Karachi Biennale KB24.
Diana Orving (b. 1985, Sweden) is an artist based in Stockholm. She works with textile sculptures and painting, investigating how memories, emotions, and bodily experiences can take shape in material form. In her work, fabric and stitching are treated as something living, where movements and shifts make otherwise invisible processes visible.
Orving’s work moves between different states, such as tension and dissolution, stillness and change. By working on a large scale with soft materials, she explores how form can carry traces of time, motion, and inner transformation.
Orving har ställt ut både i Sverige och internationellt, bland annat på Millesgården, Liljevalchs och Artipelag i Stockholm, Galleri Arnstedt, Göteborgs konstmuseum, och Varbergs Konsthall.
Homepage: https://www.dianaorving.com/
Tuomas A. Laitinen (f. 1976, FI) är konstnär baserad i Helsingfors. Han arbetar med rörlig bild, ljud, ljus, glas samt kemiska och biologiska processer och undersöker hur natur, teknik och energi hänger samman i ständigt föränderliga system. På Avesta Art visas verket The Earth is the Ear of the Bear, which consists of sound, video, and sculpture.
The work takes its point of departure in environments and listening, and is inspired by Norse mythology. By combining myth, perception, and material processes, Laitinen explores how landscapes and surroundings can be perceived as active and sentient rather than as passive backgrounds.
Laitinen studied at the Finnish Academy of Fine Arts and has exhibited at venues such as the Helsinki Biennial, Kiasma, Amos Rex, and ZKM Karlsruhe.
Homepage: http://www.tuomasalaitinen.com/
Oleksandr Kutovyi (f. 1983, Ukraina) är konstnär baserad i Milano. Han arbetar främst med skulptur och undersöker hur form, funktion och estetik används inom system som rör makt, kontroll och våld.
His work often takes its starting point in industrial and architectural expressions that, at first glance, may appear neutral or rational.
Kutovyi trained in monumental sculpture at the Odessa Art School and the National Academy of Fine Arts and Architecture in Kyiv. In his sculptures, he deconstructs and reinterprets forms associated with order, efficiency, and governance, showing how such visual languages can conceal the consequences they have for bodies, labor, and societies. Earthly Bodies Born of Love In Earthly Bodies Born of Love, this is linked to the exhibition’s broader questions regarding industrial heritage and the systems that continue to shape our lives today.
Theresa Traore Dahlberg (f. 1983, Sverige) är konstnär baserad i Stockholm. Hon arbetar med installation, skulptur, film och ljud och utgår ofta från material som bär spår av arbete, produktion och tidigare användning. På Avesta Art visas verket Beyond Signals IIis presented, in which parts from 3G and 4G base stations are formed into new objects. The work makes visible how technical systems and communication affect landscapes and bodies, even when they are perceived as invisible.
Theresa Traore Dahlberg studied at The New School in New York, holds a Bachelor’s degree from Stockholm University of the Arts, and a Master of Fine Arts from the Royal Institute of Art. Her work has been exhibited at venues including Liljevalchs Konsthall and the Helsinki Biennial.
Homepage: https://theresatraoredahlberg.com/
Alice Bucknell (f. 1993, USA) är konstnär, författare och pedagog baserad i Los Angeles. Hen arbetar med datorspel och video för att undersöka hur teknik, människor och miljö hänger ihop. På Avesta Art visas det interaktiva dataspelet Small Void och videon Ground Truthing. Bucknells verk använder lek och spel för att visa hur våra sätt att förstå världen formas av digitala system – och hur dessa system påverkar både våra kroppar och vår omgivning.
Recently completed and upcoming exhibitions include Nightcrawlers at Centre Pompidou, Soft Robots at Copenhagen Contemporary, and Almost Unreal at the MUNCH Oslo Triennial. Other Intelligences at HEK, The Solar Biennial at MUDAC, and Kunsthalle Praha. Previous exhibitions and collaborations include projects with Serpentine, the Venice Biennale Frieze x Getty PST, and the Los Angeles Public Library.
Homepage: https://alicebucknell.com/
Avesta har historiskt varit, och är fortfarande, en betydande plats för järn- och stålproduktion. I dag lever vi i en ekonomi där data och information är den nya råvaran. Utställningen använder samma plats för att visa hur de två systemen hänger ihop – och hur båda påverkar levande organismer, klimatet och därmed även vår kultur och våra samhällen. Genom installationer, skulptur, video, ljud och datorspel visar konstnärerna hur teknik, arbete och mänskliga val påverkar världen omkring oss och skapar en upplevelse där Avestas industriella förflutna möter samtida konst. Konstnärer från USA, Finland, Bosnien och Hercegovina, Ukraina och Sverige samlas i Avesta för en gemensam utställning om kroppar, arbete, teknik och framtid.
Programmet rymmer flera sverigepremiärer och internationellt uppmärksammade verk – från Alice Bucknells datorspel och Selma Selmans videoverk, till platsspecifikt och interaktivt performance av Lundahl & Seitl och storskaliga installationer av Diana Orving och Tuomas A. Laitinen – samt vernissage med livekonsert.
Om Avesta Art
Avesta Art grundades 1995 och har sedan dess blivit en viktig sommarutställning för staden. Varje år förvandlas Verket, det gamla järnbruket från 1800-talet, till en plats församtida konstutställningar.
Generella frågor om årets utställning kontakta curator, Karolina Aastrup, lina.aastrup@gmail.com
Press kontaktar contact@partprojects.se
What is Avesta Art?
Permanent art in Verket
I Verket finns ett flertal fasta konstverk och installationer. De finns i olika skepnader, utformningar och material. De flesta har kommit på plats genom ett Avesta Art år, och blivit kvar därefter. Andra har hittat hem i de suggestiva lokalerna på annat sätt. Samtliga installationer är på ett sätt eller annat helt integrerade i miljön.
